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    你不了解的日本设计哲学

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    Yo-no-Bi


    你不了解的日本设计哲学

    Gateway japan -柳宗理设计作品

    -看不到日本传统的元素,却能闻到东方文化美学的芬芳,不要看它诞生的时代或者地点,因为它能够永远跟随时代的步伐走在前面,它是永恒的。- 对于日本设计师柳宗理设计的评价。

    柳宗理,日本现代设计开山鼻祖的人物代表,我们或许都知道他并且看过很多他的作品,但是却少有人研究其背后的设计哲学和对于传统与现代者哲学文化在设计上的应用。我们习惯于看表层丰富多彩的设计,但是却不知道这些看起来美好的设计是如何演化而来,如何诞生以及背后的文化脉络。如果我们不从本质核心入手就很难有所借鉴找到我们对于中国传统文化做设计延伸的切入点,更不会产生流芳百世的设计经典,毕竟在现代设计领域,我们是后来者。

    爱好日本传统文化的读者可能知道日本古代审美文化中的根基wabi-sabi(侘寂)表达的意境,这种缘于宗教禅宗的思想境界深刻影响着日本后来的哲学家,文学家以及建筑师,算是日本美学的核心。日本如今各个领域中的名家将这种思想应用到各自领域的作品中,也就形成了我们对于日本文学艺术以及建筑设计风格的认知,并且在全世界吸引了众多的倾慕者,或许我们有的时候会发问,这到底是什么力量?不过我们今天不谈wabi-sabi,因为我知道很难用通俗的语言来阐述清晰,不过相信有过日本文学和建筑空间研究的朋友能够心有所感。

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    柳宗理经典的设计作品,融合Yo-no-Bi的设计哲学与个人隽永的美学造型风格。

    Yo-No-Bi,应该也算作wabi-sabi美学境界的细分,估计多数人都未曾听说过,因为这个词比较局限在日本的传统物品工匠圈子里,不会像wabi-sabi那样因为融合影响的领域多而被写进多部著作里。而Yo-No-Bi 却是日本工匠造物的哲学之源。日本早期的设计师都是从工匠开始的,所以他们深谙融化在骨子里的造物哲学,或许多少年后,时代变了,物品的造型也变化,但是核心的东西一直在。

    Yo-no-Bi最常在日本老一辈的工匠艺人圈子里被谈到,它有点像我们中国老工匠的经验箴言般,比如明式家具的古代工匠对于结构的简化,形式的追求以及美学的呈现都有行业标准,这套标准是几百年来工匠的经验之谈和艺术与审美的升华. Yo-no-Bi包含两个字 yo (用) – 使用,  Bi (美) – 美感. 合在一起,工匠们就是需要探究“用”(功能性)与“美”(美学)之间的平衡关系,一件物品或者技术不仅是有功用性的,而且它必须也要愉悦我们的眼睛。

    我们拿柳宗理的设计作为代表来阐释Yo-no-Bi的设计哲学,其实日本产品设计的后来者,比如喜多俊之与深泽直人的设计哲学均来源于此,并且融入了自己多年累积下来的设计形式语言。如果把所谓传统的Yo-no-Bi的设计哲学放在全球来看,它又是那么主流,欧洲设计大师们的”形式追随功能“的设计核心理念、德国Diter Ram的好设计标准、苹果公司的设计哲学基本上都与Yo-no-Bi不谋而合,之间的区别西方的”形式“偏理性化认知,而日本的”美学“则更能代表人的情感和感性的认知,也许这也算是东西文化上的些许差异,有趣的是现代设计理念随着时代的发展展却越来越靠近这个核心。

    Yo-no-Bi的发展与国际化

    最近几年Yo-no-Bi设计哲学逐渐受到西方设计圈的关注,在新的时代,很多家居设计圈人士联合起来期望能够赋予Yo-no-Bi更多的内涵和意义,比如东西方文化的合作与交流,以及诸多设计文化与教育的项目合作。

    你不了解的日本设计哲学

    Gateway Japan 诞生于丹麦,是一个希望将日本的设计与工艺与北欧斯堪的纳维亚设计融合的品牌项目。同时也希望能够催生东西方设计文化理念的交流与碰撞。

    日本设计文化与北欧设计在设计理念与现代简约风格的追求上有很多相似之处,还有秉持形式追求功能设计的同时保持对传统手工艺的关注。Gateway Japan希望通过商业化的运作能够将日本YO-NO-BI 设计哲学下的优秀作品能够传播到全球市场的各个角落,让世界各地的人们能够享受到这些美好又实用的设计。

    设计与连接机器生产的大批量廉价商品模式联系密切,设计理念会影响到设计商业的架构与未来的发展,如今商品的泛滥,资源的浪费与环境污染让我们不得不思考设计在商业中的价值与意义。设计在追求品质与质量的同时,对于环境的影响和责任日益重要,YO-NO-BI设计哲学追求美学与功能的平衡,在现代社会我们需要来平衡设计生产与环境承受之间的平衡,手工生产制造的耐用设计品与廉价机器大生产商品之间的平衡。Gateway Japan 的产品90%都是来自于日本的传统手工艺,并且在日本手工生产,比如日本的铸铁,陶瓷作坊。产品手工制作带来的高附加值,却给你带来诸多好处,用起来更顺手,看起来更愉悦,并且可以用一百年,这样环境的负担也大大降低了。

    你不了解的日本设计哲学

    这系列柳宗理设计的餐具刀叉系列在美国的MOMA艺术商店很受欢迎,如此多的刀叉设计,什么因素让用户做出正确选择?也许只有你亲身去使用,去体验之后才知道。好的设计能够通过好的体验带给人们好口碑,那些华而不实的设计会随着时间流逝而退出市场。

    后记:

    无论在日本还是中国,关于造物的哲学理念以及审美哲学是一直存在的,无论是作为工匠还是设计师需要学习的是如何能够吸收升华用到自己的作品上,你可以去博物馆欣赏古代工匠们的作品,感受他们的情怀和审美意趣,但是这与现代的产品设计又很不一样。我看到当下很多的年轻设计师会搬来传统的工艺和材料做出所谓”新中式“的设计作品,但是往往结果并不被人关注和喜爱,因为多数作品还是复古式的搬动外观层面的形式创新,而没有深入研究造型的美学与锤炼自己的造型语言形式,更没有从核心的功能性美学与人们情感出发来做,对于消费者来讲是仿古的收藏品定位,谈不上现代设计。中国在文学、艺术、建筑领域走在中国传统文化输出的前面,已经有国际认可的艺术家建筑师,而产品设计领域现在才刚开始不久,对于年轻的产品设计师,也是从模仿学习开始的,我们的文化审美,哲学理念需要去深入了解,而更多的摸索研究找到属于自己风格的形式载体来表达现代设计,这个是基本功,中间必定需要投入很多精力很长时间,不过从其他先发展领域中汲取经验也不失为一条捷径,毕竟文化哲学的源头都是一脉相承的。


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