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    群展《水墨与心灵》将3月19日在墨斋画廊开幕

    来源: 网易艺术(北京)

        2016 年3月19⽇,群展《水墨与心灵》将在墨斋画廊开幕 。此次展览由林似竹和箫岭策展,是“水墨与现象学”系列展览的第二场,旨在探索水墨媒介与理性、情感、知觉、记忆、道德、欲望、想象之间的密切联系。与现代西方启蒙哲学的身心二元论相对,中国文化和哲学传统中,“心”是一个与身体合一的概念,既指生理器官也指认知和情感,这点在水墨文化及美学中更得到了充分的体现。

    李华生和杨诘苍将绘画与修行结合为一体。李华生作为上世纪八十年代后期山水画家中的佼佼者,毅然放弃以往的风格,发展出一种近乎禅修的创作方式——手绘线格。一根根以柔软的毛笔绘就的线条记录了身心细微的变化,隐喻生命在时间中缓缓展开的过程。杨诘苍的《千层墨》系列作品记录了他在长达数周的时间里,不断将墨一层层地涂于纸上,黑色的表面最终形成了一种令人惊艳的光泽和雕塑感,契合道家“物极必反”和禅宗“行住坐卧皆是禅”的思想。

    杨诘苍,《千层墨》,1992-1995,水墨 纸 纱布,177 x 137 cm

        邱世华的作品从心理和哲学的层面展现了感知的复杂性。他用的是油彩,却像一个水墨画家一样专心于液体的流动及痕迹。他画中的形象似有还无,色调的变化微弱得让人难以察觉,将人从风景引入心境,从观看转为内观。观者在不断的寻找中,或许可以一窥艺术家对道家“无为”思想的体悟。

    李华生,《0104》,2001,纸本水墨,123.5 x 248 cm

    邱世华,《无题》,2008,油画,200 x 392 x 4 cm

    刘丹,《无题》,2014,纸本水墨,163 x 387 cm

        基于东方文化所特有的“生成论”,刘丹仅用石头作为一个个繁殖力极强的“干细胞”,来构建一种完全个性化的山水。他摒弃传统水墨画的笔墨语言,却恰恰实现了古代文人精神和价值观的时空转换。冰逸同样赋予文人传统一种当代阐释。她的艺术实践包括绘画、特定场地的装置、表演、文学、音乐以及电影。这与诗、书、画“三绝”一样,皆是艺术家发自内心的诗意表达。《百妖图》透过极富耐力而坚韧的的笔墨集合手与心的力量,用丰富的想象构建微观生命体的巨大目录,物化艺术家无限的感性能量。

    冰逸,《百妖图》,2012-2015,纸本水墨,34 x 34 cm x 100 pieces,展览空间图,北京墨斋

    梦、欲望、潜意识,是蔡锦、陈海燕、黄致阳画中的主题。蔡锦在一次归乡途中偶遇几株几近干枯的“美人蕉”,之后的二十余年中,她一直使用这个题材作画,用浓艳热烈的画风来描绘美人蕉的局部,让繁衍和色情的欲望、死亡和腐朽的颤栗相互生发。陈海燕运用社会写实主义的政治宣传版画,将水墨大写意融入其中,创造出一种全新的抒情语言。在这些梦境的描绘中,个体和集体、意识和潜意识若即若离。黄致阳的《密视》系列通过色彩以及背后的精神寓意,探索感官和情绪的世界。画中层层叠加的颜色相互缠绕,并偶尔浮现生物般的图像,恰如“色界”的一切引诱和刺激,与我们的心灵纠结交织。

    蔡锦,《美人蕉360》,2016,白卡纸 墨汁,78 x 54 cm

    陈海燕,《飞》,2012,彩墨 宣纸,124 x 124 cm

    黄致阳,《Zoon-密视1601》,2016,综合媒材,121 x 245 cm


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